[스카우트] 김현석 감독
실망의 눈빛을, 내가 좋아하는 사람에게서 발견하게 되는 것은 참 고통스런 경험이다. 더 가슴 무너지는 일은, 그것을 오랜 시간이 지난 후에 깨닫게 되는 것이다. 당사자가 어떻게 할 수도 없이 과거로 물러나 버린 그 상황은 해결할 수 있는 가능성도 주지 않은 채 그 당시 마땅히 취했어야 할 말과 행동들이 고스란히 부채의식으로 바뀌어 버린다. 고기집에서 과거의 기억을 되짚어 자신의 흉칙한 모습을 쳐다보는 세영의 당황스러운 눈빛을 결국은 깨닫게 된 호창의 모습은 너무나 안타까웠다. 안절부절 못 하며 몸이 아닌, 맘의 상처를 온전히 얼굴에 드러내 보이는 임창정의 연기는, 늘 그렇듯이 너무나 자연스러웠고, 감독이 담고자 했던 좌절감과 무기력함을 고스란히 영화를 보고 있는 내게 전해주었다. <비트>에서 처음으로 임창정의 양아치 연기를 봤을 때, 그리고 모두들 그의 연기력을 칭찬할 때 의아하게 생각했었다. 건들거리는 저 모습에서 뭐 연기로 끌어낼 것이 있을까 생각했던 것이다. 하지만 그가 출연했던 영화와 다른 한국영화들을 비교해 보면 캐릭터와 감정을 살리면서, 우리 옆의 형이나 동생같이 보이는 자연스러운 연기를 하는 것이 쉽지 않다는 생각이 들었다. 한국영화의 부흥기는 어떤 면에서는, 관객의 정서를 온전히 살리면서 영화에서 살아 숨쉬는 임창정, 송강호같은 배우들의 출현과 함께 시작됐다는 생각이 든다. 김현석 감독은 나랑 비슷한 연배일거란 생각이 든다. 아마 맞을 것이다. <광식이 동생 광태>를 봤을 때 영화의 감수성이 우리 시절의 것이니 말이다. 영화에서 묘사된 야구와 광주의 기억을 함께 나누고 있다는 점에서도 그렇다. 하지만 야구에 대한 애정과 광주의 비극이 어디까지나 배경으로 머물러 있으면서, 감독이 하고 싶은 이야기를 덮어버리지 않는 것은 이 영화의 장점이 될 것이다. 프로파간다 영화 혹은 시대극을 찍는 것이 아니라면, 영화 자체가, 보여주고자 했던 소재에 묻혀 버려서는 안 될 것이다. 예전에 ...